art forum, du fun, du beau, de l'art

[armeur H]

YOP
En ouvrant ce topic, je voudrais permettre aux amateurs d'art contemporain de discutailler des œuvres, expos ou artistes qui leur sont chers. À la manière de la "rubrique ciné" ou "vous écoutez quoi comme musique".

Donc voilà. Dans pas bien longtemps je vais me déplacr à Bruxelles pour aller voir un des plus forts de l'univers, qui explose sankukai avec une pitchenette de l'auriculaire : panamarenko.

y en a ici qui sont allés voir ?

[edit] j'ai omdifié le titre du topic, histoire de voir si ça appate le chaland ![/edit]

Ce message a été modifié par armeur H - 8 Jan 2006, 15:01.

[mat]

tu passes me prendre armeur H?
ça a l'air terrible!

Ce message a été modifié par mat - 15 May 2007, 10:12.

[fluti]

c'est quand?

[mat]

oui armeur H tu y vas quand?

[kenobie]

Je travail actuellement à partir d'une expo de Cheikhou Bâ à l'espace d'art du Lycée agricole de Venour.
Vous pouvez visiter l'expo en cliquant sur "module interactif".

[Cecil3]

J'ai les souvenirs les plus merveilleux de Rebecca Horn

[1uv]

YOP
En ouvrant ce topic, je voudrais permettre aux amateurs d'art contemporain de discutailler des œuvres, expos ou artistes qui leur sont chers. À la manière de la "rubrique ciné" ou "vous écoutez quoi comme musique".

Donc voilà. Dans pas bien longtemps je vais me déplacr à Bruxelles pour aller voir un des plus forts de l'univers, qui explose sankukai avec une pitchenette de l'auriculaire : panamarenko.

y en a ici qui sont allés voir ?

--------------------------------
Si tu aimes l'afrique profites en pour faire un tour au Tervuren : ICI , c'est un lieu magnifique , et pour le fun si tu peux vas y en tram , tu feras un beau petit voyage

[armeur H]

> Fluti : cliques sur le lien, tu auras les dates ! l'expo se termine le 29 janvier.

> mat : cela aurait été avec plaisir, mais on est déjà 5 dans la Kangoo ! avec les arrets suivants : nantes, charrtres, orléans, paris, bruxelles...

> cecil3 : ouais ! Rebecca Horn, j'aime beaucoup aussi ! Il y a une légèreté dans ses travaux et une poésie, assez proche finalement de Panamarenko.

>1uv : si on peut, on essaiera de faire. Je ne connais pas la Belgique, ceux qui m'accompagnent oui. Mais je prends note.

[mat]

oué c'est ça…

[Aurel]

Forcèment art contemporain? ou art Moderne aussi? ou art tout simplement?

[Ifmy]

Dans ce cas là j'aime bien ce que fait Georges Rousse j'ai eu l'occasion de faire des tirages pour lui alors ca aide

Ce n'est pas de la retouche, il taff à la chambre 4/5 et peind dans le décor http://images.google.com/images?client=saf...F-8&sa=N&tab=wi

[1uv]

>1uv : si on peut, on essaiera de faire. Je ne connais pas la Belgique, ceux qui m'accompagnent oui. Mais je prends note.

tu ne regretteras pas , je te le promets , fais gaffe aux horaires , et prends de la péloche en rab

édit
dont forget : les bases de l'art moderne sont là

Ce message a été modifié par 1uv - 5 Jan 2006, 11:22.

[armeur H]

> Aurel : Je pense qu'on peut pousser jusqu'à art moderne."Art" tout simplement, c'est trop vaste. On fera un sous-topic "Renaissance" et "primitifs flamands" si nécessaire. Venez pas polluer mon topic avec des croûtards pompiers !

En revanche, ce qui serait bien, c'est de mettre un lien ou une image de l'artiste dont vous parlez. Ça rendra ce topic utile et agréable.

>mat, fais pas la gueule ! tu sais que tu peux venir par ichi quand tu veux ! Mais on peut aussi se rejoindre à Brussels (mais ça risque d'être chaud !)

Au musée des Beaux-arts de Nantes, il y a une chouette collection d'art modene et contemporain. Avec une pièce de Horn et un chouette Tinguely qui fait rire les enfants et agace les adultes !

Ce message a été modifié par armeur H - 5 Jan 2006, 13:08.

[fati.V]

Salut,
Un artiste contemporain Italo/Suisse, avec qui j'ai travaillé plusieurs fois: Massimo Furlan
Sinon, j'ai été à la Biennale de Lyon... je n'ai pas été "sur le cul..." mais bon.

[fluti]

sympa!

[armeur H]

sympa!

Quoi "sympa" , fluti, s'il te plaît, essaye de poster pour dire qqch.

Biennale de Lyon : y en a d'autres qui y sont allés ? Sur le papier ça paraissait géant, mais on m'a dit que c'était très decevant en raison des partis-pris des curateurs (les heckle et jeckle du palais de tokyo). Un avis ?

[fati.V]

C'est exactement ce que l'on s'est dit en rentrant, dans le train, en relisant le prospectus... Bien mieux sur papier... ce que j'ai trouvé drole (aucun rapport avec l'art), c'est qu'on y était pendant le week end des lumières... c'est bizarre de voir une expo contemporaine bourrée de monde...

[1uv]

news du soir la Fontaine de Duchamp , mise à mal par un visiteur à beaubourg

[jpegase]

Marcel…serait content avec ça

[armeur H]

Et ce n'est pas la première fois !
Selon les sources, c'est un récidiviste de 77 ans. Voici ce que j'ai trouvé sur ce personnage:

L’objet d’art ‘Fountain' de Duchamp est usagé pour une action par Pierre Pinoncelli. Le 24 août 1993, lors de l'exposition inaugurale du Carré des Arts de Nimes ‘L'Objet dans l'art au XXe siècle’, Pierre Pinoncelli, artiste-peintre de l'École de Nice, pisse dans l' urinoir et lui assène un coup de marteau.

'Fountain' est lié à une action exécutée par Duchamp à New York en 1917. La Society of Independant Artists organisa une exposition au Grand Central Palace le 10 avril 1917 sur une base de "No jury, no prizes". Quelques jours avant l'inauguration, Duchamp se rend chez un grand fournisseur d'articles de plomberie de New York et achète un urinoir. Il envoie l'objet, intitulé 'Fountain' et signé sous le pseudonyme R. Mutt, anonymement au Grand Central Palace, accompagné des 6 dollars de cotisation requis pour participer à l'exposition. 'Fountain' est refusé aux raisons que l'objet est "obscène, indécent, n'est pas une oeuvre 'originale', n'est pas de l'art". (...) Puis l'urinoir a été perdu. Duchamp se procure d'autres urinoirs identiques en 1964. C'est un de ces urinoirs qui fut acquis en 1986 par l'Etat français pour la collection du Centre George Pompidou pour 1.300.000 FF.

Le 26 août 1993 Pierre Pinoncelli défend son acte devant le Tribunal correctionel de Nîmes en se réclamant de Duchamp. Pour justifier son geste il dit qu'il s'agit "d'achever l'oeuvre de Duchamp, en attente d'une réponse depuis plus de quatre-vingts ans; un urinoir dans un musée doit forcément s'attendre à ce que quelqu'un urine dedans un jour, en réponse à la provocation inhérente à la présentation de ce genre d'objet trivial dans un musée (...). L'appel à l'urine est en effet contenu ipso facto - et ce dans le concept même de l'oeuvre - dans l'objet, vu son état d'urinoir. L'urine fait partie de l'oeuvre et en est l'une des composantes (...). Y uriner termine l'oeuvre et lui donne sa pleine qualification. (...) On devrait pouvoir se servir d'un Rembrandt comme planche à repasser".

Le juge décide que Pierre Pinoncelli est coupable du délit de "dégradation volontaire d'un monument ou objet d'utilité publique" et le condamne à un mois d'emprisonnement avec sursis. (...)

Selon une conservatrice du Musée national d'art moderne l'intégrité de 'Fountain' était profondément atteinte. "L'urinoir avait perdu son statut de ready-made neuf et intact, sans passé, sans usure; sa fonction (...) d'objet tout trouvé, prêt à l'emploi de l'art, donc d'art tout fait; son statut de simulacre commercial disparaissaient par force". Pinoncelli conteste en argumentant qu'il avait "prolongée" et "achevée" l'oeuvre. Les juges soulignent le légitime souci de Pinoncelli de voir reconnu le caractère artistique de son geste, mais que tout en étant éphémère, il n'en a pas moins eu des conséquences durables.

Le 20 novembre 1998 Pinoncelli est condamné par le Tribunal de Grande Instance de Tarascon à rembouser à AXA le prix de la restauration de 'Fountain' (16.336 FF) ainsi que les 270.000 FF correspondant aux 60% de perte de valeur de l'oeuvre de Duchamp consécutive à son geste."

En cherchant sur google, on trouve des infos sur Pinoncelli. Il n'a rien d'un gentil excentrique, encore moins d'un artiste habitué aux perfomances ou happenings. Une première fois il y a douze ans, une récidive moindre cette année... Même s'il ne s'agit pas du 'Fountain' de 1913, mais d'une réplique faite par Duchamp en 1964, je ne trouve pas qu'il s'agit d'un geste dada, ni duchampien. Duchamp n'a pas dessiné les moustaches sur la vraie Joconde.

Ce triste sire me semble juste un petit peintre qui veut faire parler de lui en s'en prenant non à un objet, mais à une démarche et une pensée fondatrice de l'art du XXe s qui a plongé une certaine idée de la peinture dans les poubelles de l'histoire de l'art.

Ce message a été modifié par armeur H - 5 Jan 2006, 21:26.

[mat]

bon je vois que le sujet art contemporain (yen a pour deux) passionne les foules!
crois-t-on encore que l'art contemporain est resevré a une élite d'intello théoriste-onaniste?

je suis un peu triste de voir le peu d'interet des macbidouilleur pour l'art en général…

[1uv]

bon je vois que le sujet art contemporain (yen a pour deux)

pour deux mais pas plus apparemment


HS la pêche était bonne ?

[armeur H]

et si en plus on fait des HS, où qu'on va !

mat 1uv, parlez donc d'une expo que vous avez et qui vous a plu ! un artiste de prédilection, ave des images et ce qui vous a touché ou intéressé.

Le champ est vaste, à plusieurs on peut labourer ! (je suis d'humeur rurale cet aprèm)

Moi j'aime les artistes qui transforment le quotidien en ajoutant un peu de poésie, de magie ou d'humour.

Parmi eux, William Wegman qui met en scène sur ses photos et ses vidéos son chien Man Ray, un braque de Weimar devenu une sorte de Buster Keaton canin, et ses rejetons.
Wegman est connu du grand public (?) par le videoclip qu'il a réalisé pour "Blue Monday" de New Order. Et son esthétique a été, comme tous les artistes d'importance, par la publicité.

celle-ci, c'est tribute to 1uv

celle-là, c'est pour le fun : wedding

et là c'est une petite vidéo avecSteve Martin. Ça dure 2 min en realplayer et c'est pas grave si on connaît pas l'anglais.

Ce message a été modifié par armeur H - 8 Jan 2006, 14:59.

[1uv]

fin sixties je faisais la même photo , avec mon cocker et des grosses lunettes en écaille façon étudiant en droit , et je l'ai vendu à l'opticien ( à sa mémére ) le plus en vue du bled

faudrait que je remette la main dessus , William Wegman lui à exploiter le filon , mon chien était un vrai cabot et c'était mon modèle favori avec qui j'ai appris à faire la lumière ,


merci pour le clin d'œil

Ce message a été modifié par 1uv - 8 Jan 2006, 15:15.

[TiHobbes]

Vous nous faites un petit reportage en rentrant de Bruxelles? Ca pourrait être sympatoche... :-)

[armeur H]

Tu peux me tutoyer !
quant au reportage, je n'y manquerai pas !
En espérant que ce soit une belle expo.
Et que la mode du "commissaire d'expo qui veut être artise à la place des artistes" ne soit pas en vogue en Belgique.

[Ifmy]

Samedi je suis allais voir l'expo sur Willy Ronis

[Aurel]

Je suis allé voir la collection Philips hier soir. C'est vraiment des très belles toiles.

[mat]

mes meilleurs souvenirs:

Erro à Paris, je suis resté des heures, et pourtant je n'ai pas tout vu. C'est un travail énorme d'accumulation, je me retrouve beaucoup dans ses images (référence, humour, politique…)

Rothko à paris, c'est vraiment énorme. La couleur est tellement forte, c'est émouvant.
Il y a une précision dans ses tableaux qu'on ne peut percevoir que le nez dessus. Et non, Rothko, c'est pas que les repro IKEA

Pop Art au CGP, j'y suis allé en pleine période de découverte du design 70's, j'ai pris ma claque, surtout quand j'y ai vu mon mange disques et les magazines que j'achete a Emmaüs. Important de voir les Ouvres en vrai, de percevoir le collage par exemple. Dans la Foulé je suis allé voir "l'envers du décors" a villeneuve d'ascq.

Le Temps au CGP, scéno vraiment trop complexe pour moi. Avec quand même de belles pièces

Hirshhorn au CGP, alors là c'est la vraie claque aussi. Ce mec est vrai. j'ai assisté à une conférence, il est passionnant. Il reste une phrase: "Non à la qualité, Oui à l'energie"

en décembre, je suis allé voir une expo d'art contemporain à Lille (palais des beaux arts) "La volupté numérique" installation vidéo et sonore. J'ai été vraiment touché par les installations de Gary Hill.

Je suis allé aussi en décembre à l'expo L'art Brut et Dubuffet à villeneuve d'ascq, je vous la conseille, dépechez vous, c'est jusqu'au 2 janvier! Cette expo montre à quel point une obsession peut devenir proche de l'art.

Actuellement je découvre le travail de Léna, ça peut faire peur mais surtout ça fait beaucoup refléchir.

[1uv]

[quote name='Ifmy' date='10 Jan 2006, 01:02' post='1498147']
Samedi je suis allais voir l'expo sur Willy Ronis

il y avait le nu à la toilette ?, ou un titre approchant : un chef d'œuvre
non ce seulement ce Monsieur à du talent , mais c'est un homme adorable

Ce message a été modifié par 1uv - 10 Jan 2006, 15:49.

[armeur H]

> Ifmy Connais pas Willy Ronis.
je suis pas au point chez les photographes. Elle est où l'expo ? Qu'est-ce qui t'a plu ou te plaît chez lui ?

> Aurel tu parles de la collection philips comme si tout le monde connaissait. Au début je croyais que c'était une expo de tourne-disque et de transistors. De quoi s'agit-il ? où se trouve l'expo ? quellles toiles t'ont touché ?

> mat tu pourrais mettre des liens ou des images pour qu'on voit de quoi tu parles ?

Je suis désolé d'être aussi lourdingue avec ça, mais j'aimerai qu'on puisse discuter, échanger des avis, donner envie d'aller voir des expos. Faudrait mettre un peu du sien !

[mat]

oui, j'ai essayé de donner un aveis plus perso sur les expos…
je prépare les images

[mat]

mise à jour!

mes meilleurs souvenirs:

Erro à Paris, je suis resté des heures, et pourtant je n'ai pas tout vu. C'est un travail énorme d'accumulation, je me retrouve beaucoup dans ses images (référence, humour, politique…)
images:
http://www.unesco.org/dialogue2001/images/erro.jpg
http://folk.uio.no/andersva/erro_annet_skrik.jpg

Rothko à paris, c'est vraiment énorme. La couleur est tellement forte, c'est émouvant.
Il y a une précision dans ses tableaux qu'on ne peut percevoir que le nez dessus. Et non, Rothko, c'est pas que les repro IKEA
images:
http://www.georgetown.edu/faculty/irvinem/...n_wine-1962.jpg

Pop Art au CGP, j'y suis allé en pleine période de découverte du design 70's, j'ai pris ma claque, surtout quand j'y ai vu mon mange disques et les magazines que j'achete a Emmaüs. Important de voir les Ouvres en vrai, de percevoir le collage par exemple. Dans la Foulé je suis allé voir "l'envers du décors" a villeneuve d'ascq.
http://france-for-visitors.com/images/larg..._4DImageDoc.jpg

Le Temps Vite au CGP, scéno vraiment trop complexe pour moi. Avec quand même de belles pièces
http://www.axelibre.org/plastiques_archives.php?var=letemps

Hirschhorn au CGP, alors là c'est la vraie claque aussi. Ce mec est vrai. j'ai assisté à une conférence, il est passionnant. Il reste une phrase: "Non à la qualité, Oui à l'energie"
http://www.stephenfriedman.com/artwork/hir...inst_view_2.jpg

en décembre, je suis allé voir une expo d'art contemporain à Lille (palais des beaux arts) "La volupté numérique" installation vidéo et sonore. J'ai été vraiment touché par les installations de Gary Hill.
http://www.donaldyoung.com/hill/hill_image..._Chamber_lg.jpg

Je suis allé aussi en décembre à l'expo L'art Brut et Dubuffet à villeneuve d'ascq, je vous la conseille, dépechez vous, c'est jusqu'au 2 janvier! Cette expo montre à quel point une obsession peut devenir proche de l'art.
http://www.lillemetropole.fr/page.php?P=st...date=01/11/2005

Actuellement je découvre le travail de Léna, ça peut faire peur mais surtout ça fait beaucoup refléchir.
ça je me le garde…!

[1uv]

do u now Joseph Beuys, la dernière expo que j'ai vu de lui est loin dans ma mémoire , mais quelques petites lucioles restent allumées , artiste majeur,

j'aime énormément Tapies le catalan là je m'en souvient + c'était à la BNF il y avait une magnifique collection d'estampes,

un grand souvenir Gauguin au petit palais , c'est lui l'inventeur de la couleur fluo

j'ai eu la chance de fréquenter l'atelier de César dans le 14 em , j'ai du y aller une 20 aine de fois
je ne m'en suis toujours pas remis , j'ai plein de photos , faudrait que le mette la main dessus et un jour je me suis offert le luxe de faire quelques bronze chez Landowski , un de ses fondeurs , j'étais fier comme bartabac

Le musée Matisse du Cateau (59) est bien

La Fondation Maeght à Sain Paul de Vence , vaut largement le détour

à Clisson de belles sculptures

Musée Picasso de Paris , pour les sculptures et les estampes

A la fondation Electra j'ai apprécié une expo majeur de JM Basquiat

tout ça n'est pas tout jeune je vous l'accorde

va falloir que je révise pour vous parler de l'art vivant , ce sera pour une prochaine , ce soir j'étais d'humeur oldies but goldies je vous aurais bien entretenu du groupe Cobra , mais il faut que j'y aille ,
Bonne soirée à vous

[mat]

pour en savoir plus sur hirschhorn: http://www.mudam.lu/Magazine/articles/juin...n_closky_fr.htm
qui a mes yeux est un artiste incontournable.

[fluti]

Moi je viens de voir ça aux infos, Dan Ohlmann
Il fait que des decors en miniatures, c'est super precis!

http://www.mimlyon.com/collections/permanente/

Ce message a été modifié par fluti - 11 Jan 2006, 13:41.

[armeur H]

do u now Joseph Beuys

Do you want Joseph Beuys or do you want New Wave ?

Un artiste aussi fondateur que Duchamp, dans l'art du XXe s.
Un vidéoclip de lui est proposé sur ubuweb (momentanément indisponible). C'est pas "beuys beuys beuys" avec l'italienne à grosse poitrine, mais un proto tube pop teutonne où il chante contre Reagan.

Mais dans les moments fondateurs, j'adore "I like America and America likes me"

plus connu en France sous le titre "Beuys et le coyote". Plus d'info sur cette performance en anglais

Warhol, loin d'être bête, n'a pas hésité à lui tirer le portrait de toutes les couleurs



Clisson ? je bosse pas très loin. Tu parles de quelles statues ?

Je reviendrai plus tard sur Hirschhorn, effectivement l'un des artistes majeurs de la nouvelle génération.
Et qui, il me semble, a travaillé cette année à Aubervilliers, dans une cité, comme il l'a déjà fait à Kassel et à Avignon. Un gars bien, quoi.

[1uv]

pour en savoir plus sur hirschhorn: http://www.mudam.lu/Magazine/articles/juin...n_closky_fr.htm
qui a mes yeux est un artiste incontournable.

-------------------------------
à propos : claude closky ex musulman fulmant belle reconversion

ici

Ce message a été modifié par 1uv - 11 Jan 2006, 14:13.

[armeur H]

je comprends pas "ex musulman fulmant"
dans un message précédent tu parles des sculptures de Clisson. Lorsque FRAC y était installé ou c'est autre chose ?

Closky est pour moi un des seuls artistes a avoir réussi des sites d'artiste (comme on dit des "livres d'artiste"). Chacun est original, pertinent par rapport au suuport et cohérent avce les autres travaux de l'artiste.
Sa manie de tout classer me le rend sympathique (Toutes les façons de fermer une caisse en carton , classement des chiffres de un à cent par ordre alphabétique etc...). Un peu comme un Perec de l'art contemporain

[1uv]

c'était le nom du groupe auquel il appartenait à une époque

pour clisson oui époque frac

[kenobie]

news du soir la Fontaine de Duchamp , mise à mal par un visiteur à beaubourg

Et ce n'est pas la première fois !
Selon les sources, c'est un récidiviste de 77 ans. Voici ce que j'ai trouvé sur ce personnage:

L’objet d’art ‘Fountain' de Duchamp est usagé pour une action par Pierre Pinoncelli. Le 24 août 1993, lors de l'exposition inaugurale du Carré des Arts de Nimes ‘L'Objet dans l'art au XXe siècle’, Pierre Pinoncelli, artiste-peintre de l'École de Nice, pisse dans l' urinoir et lui assène un coup de marteau.

'Fountain' est lié à une action exécutée par Duchamp à New York en 1917. La Society of Independant Artists organisa une exposition au Grand Central Palace le 10 avril 1917 sur une base de "No jury, no prizes". Quelques jours avant l'inauguration, Duchamp se rend chez un grand fournisseur d'articles de plomberie de New York et achète un urinoir. Il envoie l'objet, intitulé 'Fountain' et signé sous le pseudonyme R. Mutt, anonymement au Grand Central Palace, accompagné des 6 dollars de cotisation requis pour participer à l'exposition. 'Fountain' est refusé aux raisons que l'objet est "obscène, indécent, n'est pas une oeuvre 'originale', n'est pas de l'art". (...) Puis l'urinoir a été perdu. Duchamp se procure d'autres urinoirs identiques en 1964. C'est un de ces urinoirs qui fut acquis en 1986 par l'Etat français pour la collection du Centre George Pompidou pour 1.300.000 FF.

Le 26 août 1993 Pierre Pinoncelli défend son acte devant le Tribunal correctionel de Nîmes en se réclamant de Duchamp. Pour justifier son geste il dit qu'il s'agit "d'achever l'oeuvre de Duchamp, en attente d'une réponse depuis plus de quatre-vingts ans; un urinoir dans un musée doit forcément s'attendre à ce que quelqu'un urine dedans un jour, en réponse à la provocation inhérente à la présentation de ce genre d'objet trivial dans un musée (...). L'appel à l'urine est en effet contenu ipso facto - et ce dans le concept même de l'oeuvre - dans l'objet, vu son état d'urinoir. L'urine fait partie de l'oeuvre et en est l'une des composantes (...). Y uriner termine l'oeuvre et lui donne sa pleine qualification. (...) On devrait pouvoir se servir d'un Rembrandt comme planche à repasser".

Le juge décide que Pierre Pinoncelli est coupable du délit de "dégradation volontaire d'un monument ou objet d'utilité publique" et le condamne à un mois d'emprisonnement avec sursis. (...)

Selon une conservatrice du Musée national d'art moderne l'intégrité de 'Fountain' était profondément atteinte. "L'urinoir avait perdu son statut de ready-made neuf et intact, sans passé, sans usure; sa fonction (...) d'objet tout trouvé, prêt à l'emploi de l'art, donc d'art tout fait; son statut de simulacre commercial disparaissaient par force". Pinoncelli conteste en argumentant qu'il avait "prolongée" et "achevée" l'oeuvre. Les juges soulignent le légitime souci de Pinoncelli de voir reconnu le caractère artistique de son geste, mais que tout en étant éphémère, il n'en a pas moins eu des conséquences durables.

Le 20 novembre 1998 Pinoncelli est condamné par le Tribunal de Grande Instance de Tarascon à rembouser à AXA le prix de la restauration de 'Fountain' (16.336 FF) ainsi que les 270.000 FF correspondant aux 60% de perte de valeur de l'oeuvre de Duchamp consécutive à son geste."

En cherchant sur google, on trouve des infos sur Pinoncelli. Il n'a rien d'un gentil excentrique, encore moins d'un artiste habitué aux perfomances ou happenings. Une première fois il y a douze ans, une récidive moindre cette année... Même s'il ne s'agit pas du 'Fountain' de 1913, mais d'une réplique faite par Duchamp en 1964, je ne trouve pas qu'il s'agit d'un geste dada, ni duchampien. Duchamp n'a pas dessiné les moustaches sur la vraie Joconde.

Ce triste sire me semble juste un petit peintre qui veut faire parler de lui en s'en prenant non à un objet, mais à une démarche et une pensée fondatrice de l'art du XXe s qui a plongé une certaine idée de la peinture dans les poubelles de l'histoire de l'art.

Mardi 24 janvier 2006, 13h20

Pour un "clin d'oeil au dadaïsme", Pierre Pinoncelli, qui avait dégradé l'urinoir de Marcel Duchamp début janvier, s'est vu condamné lundi à trois mois d'emprisonnement avec sursis et à payer 214.000 euros au Centre-Pompidou, propriétaire de l'oeuvre.

Devant la 28e chambre du tribunal correctionnel de Paris, M. Pinoncelli était poursuivi pour s'être attaqué le 4 janvier en fin de matinée au célèbre urinoir, l'une des oeuvres emblématiques de Duchamp, avec un petit marteau, ébréchant légèrement la céramique, lors de l'exposition Dada au Centre-Pompidou.

Il avait également lui-même signé l'oeuvre en écrivant "Dada".

"Pour Dada qu'il soit, cet acte est pour moi avant tout un acte délictuel", a estimé la représentante du parquet lors du procès qui réunissait mercredi matin un large public, souriant et amusé par la démarche de ce prévenu un peu particulier.

Pull rouge vermillon et lavallière bleu, M. Pinoncelli a tenté d'expliquer qu'il n'était pas "le vulgaire casseur qu'on essaie de présenter".

"Un vandale ne signe pas son oeuvre, c'était un clin d'oeil au dadaïsme, j'ai voulu rendre hommage à l'esprit Dada", a expliqué le prévenu, âgé de 77 ans.

"Vous n'êtes pas sans savoir que la vie en société exige un respect des règles et notamment le respect de la propriété publique", tente la présidente.

"Mais l'esprit Dada, c'est l'irrespect", lui répond spontanément M. Pinoncelli.

Huit versions de l'urinoir, dont le titre est en fait "Fontaine", existent actuellement sur le marché et M. Pinoncelli, déjà auteur d'une première dégradation en 1993 sur le même exemplaire que celui exposé au Centre-Pompidou, a expliqué avoir voulu lui redonner son originalité.

"Le fait qu'il ait été dégradé par vous faisait que ce multiple devenait un original, je vous ai bien compris ?", demande la présidente. "Absolument", confirme M. Pinoncelli.

Mais les arguments du prévenu n'ont pas convaincu et le tribunal a rejoint la position du parquet, préférant voir dans sa démarche un acte répréhensible plutôt que de justifier celle d'un "happening" artistique.

Après seulement quelques minutes de réflexion, le tribunal l'a en effet condamné à trois mois d'emprisonnement avec sursis, assorti d'une mise à l'épreuve de deux ans.

Cela signifie que le prévenu doit payer avant l'expiration de ce délai de 24 mois les 14.000 euros de frais de restauration et les 200.000 euros liés au préjudice matériel auquel le tribunal l'a condamné.

Selon l'avocate de la partie civile, Me Marie Delion, l'oeuvre est aujourd'hui estimée à 2,8 millions d'euros.

"Le jour où vous aurez compris que ce qui est à un autre n'est pas à vous, les choses iront beaucoup mieux pour vous et pour la collectivité", lui a lancé la présidente, après avoir prononcé cette peine.

A l'issue de l'audience, M. Pinoncelli a estimé "la note salée" et indiqué qu'il faisait appel.


Source: L'internaute

Ce message a été modifié par kenobie - 27 Jan 2006, 18:53.

[mat]

ah oui…
alors armeur H?!
tu dis plus rien?
http://news.bienvenuedansunmondemeilleur.o...39-l-u-rit-noir

[kij14]

puisque ici on aime l'art contemporain...
un peu dans l'esprit DADA, Kurt Schwitter, détournements de materiaux etc...;
allez voir ce site
http://kichinevski.free.fr/collages

[mat]

ce mec est un dieu!

[1uv]

et il fait la multiplication des pains ?

[armeur H]

et il fait la multiplication des pains ?

Nan.
il les colle.

Peut-être pas un dieu, mais au moins un créateur génial ! Il a quasi inventé tous les principes de l'art contemporain et il forme un mouvement artistique à lui tout seul !



Musique, poésie, peinture, collages, installation, architecture, graphisme... j'adoooooore !

une des rares photos de la merzbau ('la maison merz', du nom du mouvement qu'il a créé et dont il était le seul memebre) Même pas présente à l'expo Dada de beaubourg alors qu'une reproduction à l'échelle 1 de l'œuvre avait été présenté à l'expo "l'envers du décor" à Villeneuve-d'Ascq.

Une révolution à lui tout seul.

Contre la poésie classique et romantique, il a voulu retrouver les origines sauvages et primitives du langage poétique (dans la mythologie les dieux parlaient par la bouche des poètes, c'est pour cela qu'on ne les comprenaient pas toujours car leur langage est divin et non humain, le langage poétique est un langage "autre" qui nécessite un effort de lecture et d'écoute, un travail de "décryptage"). Il a donc créé la Ursonate.

Dans cette voie se sont engouffrés pas mal de dada, les futuristes et ensuite les surréalistes et les mouvement de la poésie sonore, de la poésie concrète et du lettrisme.
On trouve donc la Ursonate (la sonate primitive) de Schwitters, dite par lui, sur ... ubuweb bien sûr.


Pour panamarenko et mon bref séjour en belgique, je reviendrai. faut que ça décante.

[kij14]

une des rares photos de la merzbau ('la maison merz', du nom du mouvement qu'il a créé et dont il était le seul memebre) Même pas présente à l'expo Dada de beaubourg alors qu'une reproduction à l'échelle 1 de l'œuvre avait été présenté à l'expo "l'envers du décor" à Villeneuve-d'Ascq.

il fallait venir voir l'expo qui lui était consacrée à George pompidou, il y a quelques années.....tu l'aurais vu

Ce message a été modifié par kij14 - 28 Jan 2006, 19:53.

[mat]

moi je n'ai vu que le catalogue et déjà…………

[massillia]

Moi j'ai vu Panamarenko a Bruxelles, c'est impressionnant tout ce qu'il a construit. L'expo est sur 3 etages + plein de salles remplies et puis bien sur le musee immense de Bruxelles qui peut etre visite juste apres et gratuit en +....
Vraiment sympatique...

P34C3

[armeur H]

Paik à son âme

L'initiateur de l'art vidéo, bidouilleur iconoclaste, est mort à 73 ans.
par Hervé GAUVILLE et Elisabeth LEBOVICI
LIBÉRATION : mardi 31 janvier 2006



L'inventeur de l'art vidéo est mort à son domicile de Miami, dimanche. L'inventeur, rien moins. Nam June Paik a su bricoler, à force de bidouiller et de tripatouiller dans ses drôles de machines, une forme d'art inédite, une peinture électronique à base de télévision et de téléviseurs, d'images et de sons plus ou moins brouillés, mâtinés de performances filmées et d'instruments détournés, fortement inspirées de l'esprit Dada. Il était l'artiste américain d'origine coréenne le plus médiatique, le seul à être invité par Bill Clinton dans les années 1990, et à avoir perdu son pantalon en pleine réception officielle, lâché par des bretelles qu'il avait oublié d'accrocher.

Les bretelles sont le signe distinctif de Nam June Paik. Lutin à la bouille lunaire, il y suspendait un tas d'ustensiles, dont plusieurs montres réglées à des heures différentes. Il avait l'habitude de s'endormir pendant les dîners offerts en son honneur. Question de fuseaux horaires. Que venait donc faire ce Coréen, né à Séoul le 20 juin 1932, cinquième fils d'un industriel du textile, sur la scène américaine des années 1960 ? La première étape avait été le Japon, où il avait étudié l'histoire de l'art et de la musique. Puis, c'est le voyage en Allemagne où il rencontre Stockhausen.
En 1958, il se lie avec John Cage, qui l'entraîne vers le mouvement Fluxus, anti-art, anti-tout. Il participe à l'exposition inaugurale de Fluxus à Wiesbaden aux côtés de Beuys, John Cage, Wolf Vostell et George Maciunas. Paik se transforme en violoncelle humain, sur lequel la musicienne Charlotte Moorman passe son archet (1965).

Arrivé à New York en 1964, il y construit l'un de ses premiers robots (Robot K-456) qui parle en marchant. Il profite également des premiers Portapak, vidéo légère mise au point en 1965. Pourtant, Paik n'est pas un vidéaste. D'ailleurs il fait des installations et des sculptures vidéo comme TV Clock (1963) ou Moon is the Oldest TV (1965) : la lune est la plus vieille télé. De là à penser que la télévision est une vieille lune : c'est en effet en utilisant des appareils de plus en plus obsolètes que Paik déroule les qualités plastiques de l'objet et de la technologie à la fois.

L'une des pièces significatives, TV Garden, apparaît en 1974 : un jardin japonais à échelle américaine dans lequel sont dispersés des téléviseurs diffusant chacun leur programme enregistré, volé, mixé par Paik au milieu des plantes qui apparaissent tout aussi artificielles, sinon davantage. Le jardin-télé se déplacera de la Dokumenta de Cassel (1977) à Beaubourg (1978), pour devenir le clou de la rétrospective Paik au Whitney Museum de New York, en 1982. Paik utilise la télévision pour se projeter dans le monde : ainsi "Bonjour Monsieur Orwell", à Beaubourg en 1984, est l'une des premières tentatives de diffuser l'art par les canaux de l'information satellitaire à l'échelle internationale (Europe, Etats-Unis, Corée). Le flux tendu des médias devient un matériau plastique et élastique.

«D'abord j'étais un mauvais peintre. (...) Ensuite, je ne voulais être ni politicien ni homme d'affaires. Avec la politique, on risque la prison et les affaires sont souvent sales. Je préférais être artiste, vivre une vie d'artiste. Dans mon esprit, cela permettait de me coucher tard et d'avoir la belle vie.»

[armeur H]

pour les amateurs de dada et de duchamp en particulier
aussi pour les amateurs de DJ Spooky

un projet du MOCA en ligne

[armeur H]

je triple post sur ce topic !

personne ne va aux expos chez les macbid ?

Pour ceux que ça intéresse, qui sont dans le coin ou qui ne savent pas quoi faire de leur soirée la galerie du cartable projette et présente cinq films de la série "les dialogues fictifs" (Vinci/Pousin; Dürer/Beuys ; Dürer/Le Corbusier ; Elvis Presley/Marie-Madeleine ; Pasolini/Wahrol) à la Fondation Suisse (Cité Universitaire de Paris) le jeudi 27 avril à partir de 20h. Entrée libre.

[mat]

allé…
je partage…

http://news.bienvenuedansunmondemeilleur.o...4/07/780-wanted

[kij14]

je vous conseille d'aller sur ce site
et de vous procurer le livre
l'art du collage à l'aube du 21e siècle

une mine d'or
http://www.artducollage.com
par ailleurs en novembre au grand palais
l'art capital à ne pas manquer

Ce message a été modifié par kij14 - 9 Apr 2006, 13:11.

[Dur]

euh,martin margiela?...

[armeur H]

peux-tu être un peu plus précis ? (voir post plus haut)

[Dur]

non, juste pour voir les reactions d'abord, mais faut chercher un peu quand même...

[armeur H]

ce topic c'est pas un quizz...
et vu le nombre de personnes qui y passent, pas sûr qu'on ait envie de chercher...

J'ai créé ce topic pour faire partager ou découvrir des artistes, des expos qui nous ont plu ou qui nous plaisent.
En postant ici, tu es soumis à la dure loi du topic (à lire avec une voix d'outre-tombe ) : lorsque l'on met un nom, la moindre des choses est de le présenter, mettre une image ou un lien, et exprimer son propre point de vue : Pourquoi lui ? quoi de lui ? où est-ce qu'on peut voir ?

Des listes de nom je peux en faire des kilomètres rien qu'en recopiant les pages jaunes... donc merci d'être moins laconique Dur.

[HOY]

"... donc merci d'être moins laconique."
[/quote]

Cool...armeur H!java script:emoticon('B)', 'smid_15')Hoy & Manana. J'aime bien ce topic, c'est vrai que ca bouge pas fort,
mais y a probablement rien de spécial à signaler ces semaines, c'est probablement marée basse sur MacBidouille.
Tiens, Rembrandt à Amsterdam, pour ceux qui ne connaissent pas bien, vous regardez
une toile à 2.75m, c'est ok, lisible et bourge et classe, en plus cela a de l'âme, c'est le top.
Approchez-vous maintenant à 40 cm. Cette même toile est complètement
déjantée, de l'abstrait à l'état pur mais contrôlé à la diable, on a l'impression qu'il "clash"-ait sa couleur
comme un punk, mais chaque tache est à sa place! La même façon que chez Velasquez. Deux vrais fous.
Moi, ce qui me ferait plaisir, ce serait de voir le contraire en 2006, un tableau abstrait et quand tu t'approches,
tiens, comique! ca deviendrait réaliste et figuratif... bon, j'attends. J'attend les autres macbidouilleurs aussi comme toi.

[armeur H]

Je suis cool hoy
à propos de marée basse, Villepin a organisé au Grand Palais une grosse usine à gaz "la force de l'art" pour le mois de mai. A priori je n'irai pas (des arguments de qqs artistes m'ont convaincu de l'inanité du projet), mais je serai curieux de lire vos avis.
Je pars à Londres la semaine prochaine, je vais voir si la scène artistique anglaise est plus vivante que ce topic

[Dur]

Alors Armeur, cette scène artistique Londonienne?
au fait en relisant ce topic recement"Moi j'aime les artistes qui transforment le quotidien en ajoutant un peu de poésie, de magie ou d'humour." je me suis dit que ce collectif pourrait te plaire?!


ici

[Dur]

effectivement faut croire que ce topic est mou du genou...

bon je vois que le sujet art contemporain (yen a pour deux) passionne les foules!
crois-t-on encore que l'art contemporain est resevré a une élite d'intello théoriste-onaniste?

je suis un peu triste de voir le peu d'interet des macbidouilleur pour l'art en général…

effectivement...

[armeur H]

God save the Queen !
Je suis revenu hier soir, j'en ai plein les pattes, mais j'ai une banane ! Je range un peu mes idées et je reviens.

Et effectivement, la scène londonienne est bien plus vivante que ce topic !

Quant à la "Force de l'art", je vais peut-être revenir sur mon premier avis. Je crois que c'est toujours une énorme machine à gaz, mais je vais peut-être y faire un tour. (C'est un peu comme le Palais de Tokyo, on n'y va à cause de la programmation, et on en sort en se promettant de ne plus jamais y retourner tellement c'est creux. Et finamlement on y retourne quand même, et on ressort toujours avec cette même impression de perte de temps...)

[1uv]

et le salon de Montrouge évidement ce n'est pas la Tate Gallery , mais il il t a 2 catalogues Pdf à consulter ici -- Clic ici :-) --

[mat]

beaucoup moins fun que londres, je rentre de saint cyr sur morin où j'ai eu le plaisir de visiter un musée avec une exposition temporaire sur Varta, photographe. Une belle galerie de portrait de personnages célèbres (montand, sagan, queneau, rostand) pris dans leur intimité. Ce musée abrite aussi deux expositions (bio et photo) sur Pierre Mac Orlan et un espace dédié à l'habitat rurale, rien de tel pour une ballade digestive.

[Aurel]

Je vous conseille l'expo L'envolée Lyrique au palais du luxembourg.

[mitzuko]

Y a t'il des Nicolas de Stael ? à l'expo 'l envolée lyrique"
Je me suis pris une baffe (que je ne m'explique pas d'ailleurs) lors de la dernière expo à beaubourg.
Ce type de peinture m'attire presque physiquement, je ne comprends pas pourquoi. Si quelqu'un a une idée, pas des grosse conneries, car c''est une vraie question."
J'ai revu des toiles à la collection Philips, pareil, il y en a une je crois que c'est un "intérieur de nuit". J'avais envie de croquer dedans. C'est grave docteur ?

Ce message a été modifié par mitzuko - 17 May 2006, 17:00.

[1uv]

Mat Agnes Varda ?

et non c'est bien varta bin je connaissais pas
comme Agnès fut photographe aussi ................

Ce message a été modifié par 1uv - 17 May 2006, 17:33.

[mat]

héhé
Minas Vartabedian

[Stich]

rien de tel pour une ballade digestive.
[/quote]

Hm! Le problème c'est qu'on prend le musée pour un espace de loisirs ou pour faire "une ballade digestive" or le musée est un lieu de reflexion.

[mat]

bon tu me laches?
on se connait depuis 2 messages a peine, tu commences mal!

sérieux, un musée pour réfléchir?
tu crois?

allé je vais faire mon rappel de vaccin…

Ce message a été modifié par mat - 17 May 2006, 18:39.

[Stich]

Mais on ne se connait pas du tout même! Et puis, à mon avis tu ne reflechis jamais à rien, alors j'imagine dans un musée!!!! Va faire ton vaccin, ça te calmeras! Ton avatar te ressemble!!!!hehehehh

[mat]

héhé

[mitzuko]

... bon excusez moi, mais pour en revenir sur l' envolée lyrique",.... alors ?

Ce message a été modifié par mitzuko - 18 May 2006, 08:36.

[Aurel]

Y a t'il des Nicolas de Stael ? à l'expo 'l envolée lyrique"
Je me suis pris une baffe (que je ne m'explique pas d'ailleurs) lors de la dernière expo à beaubourg.
Ce type de peinture m'attire presque physiquement, je ne comprends pas pourquoi. Si quelqu'un a une idée, pas des grosse conneries, car c''est une vraie question."
J'ai revu des toiles à la collection Philips, pareil, il y en a une je crois que c'est un "intérieur de nuit". J'avais envie de croquer dedans. C'est grave docteur ?

Il y a 3 De Stael à l'exposition, tous plus beaux les uns que les autres. Mais il y a aussi des Soulages, des wou-ki, des Vieira Da Silva, des Atlan, des Manessier et des bazaine superbe. J'y retourne bientot.

L'expo de beaubourg j'y suis allé 3 fois.

Cette peinture est vraiment prenante et nicolas à l'art en 3 coups de pinceau de créer un superbe tableau. C'est un de mes peintres favoris.

Ce message a été modifié par Aurel - 18 May 2006, 08:46.

[mitzuko]

Super !

Lors de cette expo a beaubourg, j'ai découvert un truc génial, (je suis sûr que tout le monde connais), mais je l'ai découvert perso lors de cette expo.
Je me retrouve face à une toile, assez grande très sombre, très tortueuse et tourmentée, bon, impressionnant mais je reste perplexe. Je continu ma visite en me déplaçant et je déguste une autre toile, différente. Et... je me retourne machinalement vers la toile sombre précedente, et là, elle m'explose à la tête. Extraordinaire !
Depuis,à chaque occasion j'ai cette petite technique perso qui consiste à "s'initialiser" l'œil en quelque sorte, en le plongeant dans une autre toile, pluis revenir sur la précedente. Effet garanti, vision différente plus précise.

Vision "plus" tout simplement.

[Stich]

Je viens de faire cette expo aussi. Je connaissais les artistes mais voir leurs oeuvres à nouveau c'est une experience unique à chaque fois. Perso, je préfére Soulages, tu te perds dans sa matière qui reflechit à la lumière, et la vision change avec ton deplacement physique face à la toile.

[mitzuko]

J'y vais ce WE voir l'envolée lyrique.
Par contre j'ai cru voir sur le périf une pub pour une expo d'art moderne à Montrouge je crois, Quelqu'un y est allé ?

[Aurel]

Soulages c'est que du plaisir, c'est super sombre mais son noir est vraiment magnifique, il brille, il illumine la toile et l'éclaircit.

Sinon effectivement apprendre la toile de pres puis de reculer c'est superbe, c'est une autre vision.

Ce message a été modifié par Aurel - 18 May 2006, 10:24.

[Stich]

Exactement. Le pire c'est que avant de voir ça "en vrai" je pensais que c'était du futage de gueule, les monohromes n'étant pas trop mon truc. Et quand je me suis retrouvé devant, j'ai eu un choc...

[1uv]

J'y vais ce WE voir l'envolée lyrique.
Par contre j'ai cru voir sur le périf une pub pour une expo d'art moderne à Montrouge je crois, Quelqu'un y est allé ?

Voir ici 2 pdf

[mitzuko]

Merci, mais je viens de voir les dates (jusqu'au 17 mai), c'est légèrement rappé !